중국 바람 은 패션 계 에서 새로운 유행 의 ‘ 고궁 제조 ’ 으로 출로 되었다

"여전히 설레요."

개막에 바쁜 상하이 패션주 브랜드 쇼에도 불구하고'고궁 길복'에 참여해 지친 어웨이리 브랜드 메인 이웨이 역시 흥분했다.

고궁'상원의 밤 '불광수가 논란에 휩싸인 뒤'고궁 또 옷 팔기'라는 소식은 이달 초부터 스크린 을 시작한다.

옷을 파는 것은 고궁에 대한 처음이 아니다.

이번 행사는 ICY 글로벌 디자이너 플랫폼과 베이징 고궁 궁궐 문화발전유한공사가 발기된'길복 환조 '전통의상 문화부흥 행동으로 전통동양미학과 현대의 조류 디자인의 충돌 속에서'길복'을 600년에 가까운 전통문화를 탄생시켜 대중의 시야를 되찾았다.

치열한 경쟁을 통해 리웨이는 고궁과 합작한 디자이너 5명이 됐다.

고궁은 무엇이든 잘 팔리는 것 같다.

"(고궁) 11900종의 문창제품은 이미 사람들의 측면에 관련되어 있고, 의식주점도 있다"고 말했다.

3월 23일 고궁 박물관 원장은 단개비상하며 중국 발전 고위층 포럼을 통해 밝혔다.

그러나 고궁 립스틱과 고궁 불광수 등 사회적 초점 제품에 비해 고궁의 이번 글로벌 업계는 전문분야에서 큰 인기를 끌었고, 그 원인 장조원 중국 패션그룹 부회장은 고궁 화제에 대한 피로를 느끼는 것 외에도 중국 원소와 점점 패션계에 관심이 쏠리고 있다.'고궁 길복'의 화제도가 약했다.

파리 패션주수장과 국제적인 브랜드의 신제품 디자인에 중국 원소 인 예를 들어 2017년 파리 패션주에서 카야가 물먹에 물들인 청화자도 디자인을 디자인해 중국풍의 패션을 완성했다. 2018년 뉴욕 패션에서 이닝브랜드 중국풍의 인기를 포착하며'화제왕자'가 됐다. 올해 파리 패션에는'중국 고정1인 '곽배 중국풍의 디자인도 놀라운 세계.

‘ 국조 ’ 는 국내 본토의 조류 브랜드의 흥행에 따라 중국풍이 더욱 시장의 인기를 얻고 있다.

그러나 장조원은 국제적인 브랜드 디자이너들이 중국 문화토양의'중국풍'을 근식한 이해에 대해 비교적 얕고, 중국 본토 디자이너들은 어떻게 전통 문화의 원소를 숙련적으로 디자인에 활용하는 사고방식을 고려해야 한다고 말했다.

고궁 길복도 입고 외출할 수 있다

‘ 길복 ’ 은 최초로 명대에 형성되어 청대의 정식으로 관복 제도의 전문적인 분류로 널리 쓰여 있으며, 각종 경축장에는 옛사람들이 경사, 길리 때 입는 전속복으로 쓰였다.

"고궁원소와 패션상품을 단순히 결합하는 것이 부족합니다."

이웨이는 두 사람의 융합이 혁신을 필요로 한다고 생각한다.

사실 일부 브랜드들은 고궁원소와 합작 개발을 초기에 채택한 방식은 바로 고궁의 원소를 제품에 직접 붙여 넣는 모드, 이런 고궁건축과 장품의 내막을 발굴하고 혁신성이 없는 제품은 바로 기념품이다.

고궁이 담고 있는 문화원소는 얼마나 융합이 더욱이 ‘길복 ’이라는 의미를 어필할 수 있을까. 디자인의 초에는 이웨이도 손을 뗄 수 없다.

세계에서 현존 규모가 가장 크고 완전한 목질구조를 보존하는 옛 건축물 중 하나로 고궁은 중국 고대 궁정 건물의 모든 에센스를 집결하여 사계절의 다른 빛에서 모두 독특한 어경이다. 고궁의 백만 가지 소장품을 말할 필요도 없이 고전과 패션의 계합을 찾을 수 있다.

"스트레스 많이 받아요."

미지의 영역에 대한 탐색을 즐기는 이웨이는 도전을 받아들였고, 결국 수만종의 원소에서 반복적으로 선별해'궁정 회화'와'고궁건물'에서 손을 맞대고 설계를 확정했다.

이 두 대 원소는 최근 몇 년 동안 유명 브랜드 디자인에서 모두 구현되었다.

예를 들어 고전 예술의 자연주의와 동양예술의 추상적인 장식 특질을 융합하는 바이러스 예술은 고찌 (GUCCI) 브랜드 디자인에서 보여집니다. 논란의 두가반은 최근 몇 년 동안의 설계 영감도 이 극치이며, 그 설계 영감은 바이바이바이바이올의 장식예술, 시티식 벽화, 카프리아, 베니스, 로마 지역의 고로마 건축, 심지어 문예 부흥 시기의 조각을 다양하게 만들었습니다.

그러나 이런 사치 브랜드와 달리 생활방식의 중요한 유별'고궁길복'은 전체 복식업과 경쟁해야 하며 가격, 심미에서 문화의 저축에 이르기까지 차별화된 전략이 필요하다.

이웨이는 소녀의 바람인 꽃축성세 시리즈를 선택해 복숭아의 인연을 찾아냈다.

디자인 영감은 이탈리아 선교사, 궁정 화사 람세녕의 《낭세녕 화조책 》에서 나온다.

이웨이는 그림책 속의 화훼원소와 신무문, 방방정, 우화각 등 7대 고궁의 대표적인 건축물이 융합되어 있다. 예를 들어 한와도 무늬 등 플라워 원소, 대프라인 해제식 소매 디자인을 매치해 계열의 연한 하이웨이스트 데님 9부 팬츠를 매치해 길풍의 충돌과 전통 프린트 패턴 패턴을 맞췄다.

'고궁 길복 '디자이너의 패션 거리감이 다 좋다.

이 옷들은 옷을 입고 외출하기에 적합하고 군복띠, 입체 절재 구조, 하이웨이스트 스트링 이런 수단의 운용으로 이 옷의 실용성이 강하고 쇼핑하는 것이 독특하면서도 경박하고 괴이하지 않다.

장조원.

'중국풍 '중국 원소가 아닙니다.

제1재경기자는 ICY 플랫폼에서 고궁길복 인터넷 판매가격이 높지 않아 300원에서 1000원까지 불등하다는 것을 주의했다.

"3월에야 접수할 수 있기 때문에 고객이 받아들일 수 있을지 시간이 지나야 결론을 내릴 수 있다."

이웨이는 제1의 재경을 알려주었다.

지난해에는 중앙 채널이 만들어낸 패션 문화 콘텐츠 프로그램'패션 마스터'가 불쾌한 입소문을 얻었다.

이웨이를 비롯한 유명 디자이너들은 모두 참가 선수로, 디자인 영감과'중국 원소 ''마스코트'의 융합 및 심사위원의 비판에 대해 이웨이가'중국풍'에 대한 새로운 주해가 됐다.

중국풍이란 최초의 유럽인들이 중국 예술에 대한 이해와 상상이다.

18세기 중국 풍의 도안, 색채, 유럽 디자이너의 패러디 대상이었다.

시대적 경천은 현재 유럽과 미국 위주의 패션 분야로 중국풍은 디자이너 영감이 튀는 순간이다.

서양 문화적 차원에 서있는 디자이너들은 중국 원소를 구조적으로 바꾸어 다른 시각 효과를 낳는다.

예를 들어 조지 아마니가 디자인한 드레스 드레스에 들쭉날쭉한 중국 한자가 포인트가 되고, 시각적 효과는 중국 풍의 고전으로 해석될 수 있으며, 이러한 ‘중국 원소 ’와 동양미학, 중국 전통 의상도 상관없다.

"서양 디자이너와의 자유로운 성격과 달리 중국의 디자이너들은 중국풍과 중국 패션의 의미를 더욱 구현할 수 있지만, 이런 순수한 표현은 패션계의 인정을 받기 어렵고, 심지어 디자인은'눈덩이'를 위한 것 같다.

예를 들어 이슈가 된 용포, 두루미, 동북풍의 스타 레드카펫 쇼.

장조원은 이에 대해 이해할 수 있다. 현재 중국의 의상, 패션 산업, 유럽과 미적 차이는 크지 않다. 중국 디자이너가 국제무대에 섰지만 절대 주인공은 할 수 없다.

중국풍 오리지널 디자인은 동양의 철학과 미학관념을 지탱해야 한다는 점에서 일본 의상 디자인의 부상은 중국 패션계에서 공부할 만하다.

일과 의류 성공의 원인은 일본 경제적 지위의 상승을 제외하고는 일본 정부가 산업 설계업에 대한 부양은 단시간 발전의 중요한 요인이라고 분석하고 있다.

알다시피 일본은 자원 빈곤, 소비 능력 유한 나라로, 이런 상황에서 일본은 경공업 및 수출 위주의 경제 번영정책을 선택하여 설계 인재의 도입, 본토 디자이너의 외출 학습 등을 통해 공업설계를 발전시켰다.

이와 함께 지난 50년 동안 일본은 각종 대형 국제 공업디자인 전시회를 열고, 전람을 통해 일본인들은 공업설계와 일상의 밀접한 관계로 대중의 공업설계에 대한 흥미를 높이고 있다.

이처럼 완전한 체계 구축 아래, 동양인의 심미와 인생철학을 바탕으로 대담하고 새롭고 전통을 깨는 동시에 창의적인 특징을 지닌 일본 디자이너가 빠르게 성장하게 했다.

국민경제발전과 전통문화회귀환의 큰 환경에서 보면 ‘중국바람 ’은 현재 상승 시기에 놓여있지만, 진정으로 일어서려면 수십 년도 걸릴 것이다.

고궁 등 전통 문화부호가 대중심미를 이끌면서 패션 분야의 오리지널 디자인도 크게 펼칠 수 있다.

이웨이는 알 수 없는 탐색 과정으로 깊이 깨닫고'융'을 새롭게 진열할 것이라고 생각했다.